日本国民级动画《鲁邦三世》原作者加藤一彦去世，享年 81 岁，这部作品具有怎样的意义？
沉痛哀悼Monkey Punch的离世。《鲁邦三世》在漫画、动画领域有着深远的影响力，之于不同者有着不一样的深刻意义。我们难以完全说明这些意义的具体面貌，在此分享2017年、《鲁邦三世》迎来50周年时，Monkey Punch接受多家日媒的采访，所述的幕后故事。或许从其中，你能找到答案。
实际上，鲁邦这个角色是在仓促中诞生的。当时双叶社刚刚创刊的《周刊漫画ACTION》杂志初代总编清水文人先生发现了Monkey Punch的才能，于是要他一星期之内交一部作品出来。
最初，还是新人的Monkey Punch提出的企划案是亚森·罗平。但是因为“事到如今还画罗平也太老气了吧”而被回绝了。于是老师再度提出“想要画结合了《007》和《怪盗罗平》的漫画！”这一次，清水总编给出了“画来试试”的许可。
他画出这部作品，我们都知道，就是《鲁邦三世》。作品中鲁邦之所以是短发，其实也是因为时间不够，短发就不用花工夫画头发了。
最初，清水总编提出的是“总之先连载3个月看看吧”。不过，这一连载，就是50年。即使清水总编已经离开《周刊漫画ACTION》，并且在20年前撒手人寰，《鲁邦三世》的生命却仍然在延续。
《鲁邦三世》这个名字起得也很随便。Monkey Punch心想，亚森·罗平生于1874年，到了漫画开始连载的1967年，也差不多到了他的孙子一辈活跃的时候了。不过，一开始，鲁邦三世并不是亚森·罗平的孙子，“鲁邦三世”只是个“别号”而已。然而双叶社的责编却说：“搞那么麻烦干什么，写成孙子就行了。”老师忍不住问：“这样行吗？版权什么的不会惹上麻烦吗？”责编反问：“你觉得你的漫画还能被法国人看到吗？”
在那个时候，谁也没有想到，日本的漫画竟能传到海外。
如今回想起来，老师还是觉得，当初不要把鲁邦设定成亚森·罗平的孙子就好了，那样的话故事写起来可以更自由。
不光是对鲁邦，对Monkey Punch这个笔名，其实老师也多少有些不自在。当时，是清水总编提出“你画风不像日本人，就起个国籍不明的名字吧”。虽然约好只用这个笔名一年，然而如今已经用了近50年了。只要还在画鲁邦，他就不得不继续用这个名字。说实话，老师直到现在都还对这个名字感到羞耻。
如上文所说，鲁邦的原型是《007》系列的詹姆斯·邦德。不过邦德是间谍，鲁邦就是他的小偷版。和邦德一样，鲁邦冷静、天才、而且喜好女色。不过，Monkey Punch不想画得太下流，而是想要画出一部展现优雅的色气的漫画，而且还是一部既有动作戏又有搞笑的读物。所以对于主人公鲁邦的性格，他希望设计得尽可能好懂。
在Monkey Punch笔下诞生的角色，就算是配角也逐渐都散发出独立的魅力，2月还播出了以钱形警部为主角的真人电视剧。Monkey Punch老师也自恃这些角色每一个都具备可以成为主角的个性。
峰不二子是跟在鲁邦后面想出来的角色，设定是《007》系列的“邦女郎”。《007》系列中每一部作品都有不同的邦女郎，Monkey Punch老师最初也打算在每一集让不同的“鲁邦女郎”登场。但是再一想，每周都要构思不同的女郎，实在负担太大了。
话虽如此，同一个女性每周都出来也太没意思。于是Monkey Punch想到，既然如此，如果虽然让一个女性每周登场，但是每周发型、服装甚至性格都不一样，设计成一个“神秘的女人”怎么样？Monkey Punch说，男性都觉得“女人的本性真难懂”，所以像不二子这样的女性，和男性的这一心理正好相符。
提到角色的名字，在构思峰不二子的时候，Monkey Punch刚好看到了桌上不知道是北斋还是广重的“富岳三十六景”日历，“灵峰不二”四个字映入眼帘。Monkey Punch灵光一闪，去掉打头的“灵”字，再加上象征女性的“子”字，字面也不错，就决定用这个名字了。
不二子性格贪婪，对钻石挪不开眼；擅长撒娇的同时也有强硬的一面。虽然形象十足是个小恶魔，却不知为何让人讨厌不起来。Monkey Punch想，这或许可以说成是男性所追求的女性形象，就是那种“不管做出怎样可恨的事，但只要是不二子，就可以被原谅”的女性。
Monkey Punch老师说：“如今的时代，女性中也有越来越多人进入社会、大显身手。在这些女性中，似乎也有对不二子这样的生活方式感到共鸣的人。大概是因为她有不依赖男性的独立女性的形象吧。自我将不二子带到世上以来，描绘女强人角色的漫画也增加了不少，特别是动画里尤其多。从这种含义来讲，不二子或许是女强人角色的先驱。”
说起鲁邦的宿敌钱形警部，虽然他的名字有一部分来自日本名捕钱形平次，不过实际上，在Monkey Punch的故乡北海道滨中町，栖息着一种叫港海豹的准濒危动物。港海报日语中称“钱形海豹”，因其身体上有形似方孔钱的斑纹而得名。所以钱形警部的名字其实同时来自于钱形平次和钱形海豹这两者。
鲁邦和钱行的关系，效仿的是老师一直很喜欢的动画《猫和老鼠》。在故事设定的阶段，他一开始就想要让钱形警部登场，全面强调两人对彼此能力的认可。
钱形警部形象的来源，则是后来被改编成电影的美国漫画《狄克·崔西》。Monkey Punch给钱形警部穿上《狄克·崔西》里的风衣，带上帽子，然后根据这个形象思考设定。虽然他很想在故事里更加强调钱形警部帅气强大的一面，然而钱形警部却像《猫和老鼠》里的汤姆一样，总是被鲁邦玩弄于鼓掌，成了一个蠢蠢的角色。其实，钱形警部头脑很好，同时认真到滑稽。老师一直想要画这样一个角色，自认或许在漫画中有未能传达到位之处。
在漫画的五名主要角色里，Monkey Punch老师最喜欢的也是钱形警部。因为他很好画，或许可以说怎么画都行。在故事里，钱形警部可以用来搞笑，也可以扮演严肃角色，不管怎么用都能收效良好，是一个贵重的角色。特别和“悲哀”这个字眼更是严丝合缝，感觉很适合弹着吉他唱“酒是泪水还是叹息”的哀歌。与此同时，还能用来做冷硬的角色。作为演员，钱行能够胜任的范围非常广泛。
在连载之初，次元大介和石川五右卫门都是鲁邦的敌人，次元甚至还曾经作为刑警登场。然而随着故事发展，他们都成了鲁邦的伙伴。
次元大介的原型来自电影《豪勇七蛟龙》中的詹姆斯·柯本，他所扮演的角色使用小刀的一幕令Monkey Punch为之倾倒。后来《鲁邦三世》改编成动画，次元的声优正是为詹姆斯·柯本配音的小林清志，和老师的印象完全合衬，令他感动不已。
在Monkey Punch的设计中，次元寡言少语，枪法高超，耐得住性子。和鲁邦截然相反，是一个硬派角色。不过，虽然想要把他画成一个话不多的人，结果次元却还是比五右卫门台词多——毕竟五右卫门比次元还要更硬派。
对次元，Monkey Punch尤其执着的是他的风貌。老师想要通过帽子和胡子，体现出他的风格：有些西洋味、带点不良的感觉。老师自认，次元是和他追求的一样的角色，像是鲁邦的大哥的感觉。
至于“次元大介”这个名字，老师对《每日新闻》表示，次元大介是“事件大好き（最喜欢事件）”的谐音。然而对《女性自身》杂志，老师却给出了不同的解释。
老师说，他很希望“三次元”“四次元”的“次元”这个字眼，所以就一时兴起想要拿来做名字。而“大介”也是一样，字面非常好记，又很帅气。所以这个名字就是他灵光一闪想到的，并没有太深的用意。不过，老师认为，次元大介这个名字起对了。估计就算去翻电话号码本，也找不到“次元”这么一个姓。光凭这一点，老师就觉得创造出了“次元就是次元”这样一个人物像。
石川五右卫门的诞生背后，又有一段故事。在《鲁邦三世》连载开始后不久，Monkey Punch去美国参加一个漫画大会，当晚在寿司店用餐，刚巧有一对当地的老夫妇坐在老师旁边。老师给他们画了鲁邦看，老夫妇评论说“这不东方啊”。老师闻言，也感到自己画的《鲁邦三世》缺少东方元素。于是在回国之后，他马上画出了五右卫门。所以说在一开始，是没有五右卫门这个角色的。
五右卫门的原型，不是歌舞伎中的五右卫门，而是电影《忍者》中市川雷藏扮演的试图刺杀织田信长的忍者石川五右卫门。老师觉得这个角色很帅，就把自己笔下的五右卫门设定成了那个忍者的第十几代传人。
不过，五右卫门该做什么样的打扮，却让老师费了一番心思。人们通常想象的“忍者”的行头，放在现代，总觉得有些不搭。正好，当时正在播出司马辽太郎原作的电视剧《燃烧吧！剑》，演员岛田顺司在片中扮演冲田总司。岛田的形象非常高洁，于是老师决定五右卫门也要走这种高洁的路线，就试着给他穿上了絣织的和服外加裤裙的装束。
五右卫门的另一招牌是他的“斩铁剑”。不过，“斩铁剑”这个名字，却不是Monkey Punch想出来的。他当时在某部西部片里看到一把“传说中的刀”，是用陨石铸成，能够刺穿砖墙。于是老师再一发散，决定设计一把什么都能斩断的日本刀，并且给它起名“流星”。不过“流星”这个名字，漫画里也只用了一次。到了动画里，不知道什么时候刀的名字就变成“斩铁剑”了。可能是因为这把刀连铁都能斩断，就起了这么一个名字吧。不过，老师对此倒是不以为意，还说，斩铁剑更好懂嘛。
《鲁邦三世》诞生已有50年（注：2017年时），作品为什么能够一直得到大家的爱？作者自己也搞不明白。不过，Monkey Punch老师说，自己能说出来的唯一一点，或许就是“好懂”。五名角色的设定可以生出有趣的故事展开。怪盗们每一回使用不同的技巧，试图夺得宝物，到了最后却又来了一个逆转。因为故事的起承转结可以充分发挥作用，所以读者也不会感到厌烦。Monkey Punch认为，这或许就是50年来作品一直收到欢迎的理由。
Monkey Punch老师从小就非常喜欢画漫画，出道前最崇拜的是已故的手冢治虫先生。有一次，他曾经偶然在东京赤坂的酒屋里碰到这位漫画之神。当时，手冢先生对他说：“光画《鲁邦三世》可不行啊，你得多画些各种各样的东西。”
手冢先生的这句话令Monkey Punch深受触动。然而，他所敬重的清水总编却对他说：“这样的角色可不是能轻易生出来的。你就接着画鲁邦吧。”
Monkey Punch老师认为，两人意见之所以正相反，是因为作家和编辑的立场不同。自己该画一辈子的鲁邦吗？有时候，他也会想画别的作品。这二位的话对他来说真的太沉重了，他至今都没有找到自己的答案。
那么，对于Monkey Punch来说，相伴了整整50年（注：2017年时）的《鲁邦三世》，到底是什么呢？老师笑着说：“这个回答很简单，是‘玩具’。不是‘玩伴’，而是‘玩具’。能够和《鲁邦三世》玩耍的，只有我一个人。我可以随心所欲地做出设定，让角色进行各种各样的冒险。可以说，我可以为所欲为。这是我的‘玩具’。”
这个Monkey Punch眼中独属于他的玩具，通过1971年开播的第一部TV动画，开始在全日本范围获得知名度。到了1977年的Part 2，作品的人气已经雷打不动。除此之外，《鲁邦三世》还上映过动画电影，更从1989年起几乎每年都会播出电视特番。可以说，鲁邦如今已经是人人都会认同的“国民英雄”了。
Monkey Punch说，每一个时代的动画创作者们，凭借各自崭新的创意，制作出了各种各样的《鲁邦三世》。这些创作者们的感性，也和观众们的世代变迁严丝合缝，所以才会带来这样的成功。
“比如说，宫崎骏自己执导的首部长篇动画电影《鲁邦三世 卡里奥斯特罗的城堡》里，出现的是宫崎流的鲁邦。也就是说，不同的监督，会做出各自的鲁邦。我觉得，观众们或许也因此而获得了共鸣。”
或许正因如此，对于动画化，Monkey Punch秉持的是不干涉主义。他希望能够作为一名观众，去期待鲁邦会被动画怎样调味。所以，就算动画制作方送来了脚本，他也不会去读。
看到《每日新闻》摄影记者的单反相机，Monkey Punch饶有兴致地询问记者相机的型号。老师非常喜欢摆弄机器，小时候曾经自己组装过收音机。1975年，老师在美国的朋友家里第一次见到了电脑，便问朋友这是什么机器，然后直接在美国当地买到手，带回日本。当时那台电脑要五十多万日元。1988年，Monkey Punch开始用电脑作画。他的工作室放着一台Mac，一开机，便会浮现色彩鲜艳的作品。
当初，Monkey Punch是想着“还有更好的画，还可以画得更有趣”开始用电脑作画。画得久了，他便日渐想要深入。到了2003年，已经66岁的Monkey Punch来到日本工科大学的大学院，开始真格地学习电脑作画。他说：“我想着今后漫画无视数字化是不行的，我也不是专家，所以想要听听各种人的意见。”提高作品水平的欲望，没有终尽。
在完成学业之后，Monkey Punch又摇身一变，登上了大学的讲坛。他对学生们说：“你们要去吸收各种各样的东西，因为不知道什么东西会对作品有帮助。比如说音乐也有自己的故事。”
在Monkey Punch的工作室，也有音响机器。音响中流淌的爵士乐，和《鲁邦三世》作品的节奏也相辅相成。老师对音响同样有深入研究，甚至在自己家还有专门欣赏音乐用的房间。他笑称：“声音和画都是一样，你不亲眼去看、亲耳去听就不会动。所以，如果别人说‘这个声音好’，我就会想要实际去听听。如果有喜欢的漫画家，不管他身在美国还是欧洲都会动身去拜会他。”
“如今，我专注的是这个。”说着，老师将视线投向放在大电视前的VR游戏机，“我想试着用VR做鲁邦。不，是绝对要做。”他这样断言。
只要提起了兴致就灵活地投入其中，不论对什么都想付诸实施。鲁邦那轻快的速度感和挑战精神，和作者的作风也如出一辙。